Mostrando entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas

viernes, 26 de julio de 2019

El “Festival Laâyoune de théâtre hassani” organizado por Marruecos en El Aaiun ocupado se queda sin participación española


Poemario por un Sahara Libre, 26 de julio de 2019
El grupo de teatro Impro Canarias cancela su participación en el festival farsa de Festival de Teatro en Hasania que se celebra desde hoy viernes 26 de julio en El Aaiún ocupado. Los actores españoles han decidido en el último momento cancelar su presencia en este evento promotor del culturicidio contra el patrimonio material e inmaterial saharaui. En su página de facebook han deseado la suerte al pueblo saharaui.
Finalmente la compañía no ha acudido a actuar en un festival promovido por el ocupante en un territorio invadido ilegalmente desde 1976, tal y como reconoce Naciones Unidas. El denominado “Festival Laâyoune de théâtre hassani” tiene como escenario El Aaiun ocupado, ciudad donde la semana pasada hubo una grave represión contra la población civil saharaui que se saldó con decenas de heridos y detenidos, entre ellos menores, y la muerte de la joven universitaria saharaui de 23 años Sabah Ozman Hameida. Hay que recordar que el Sahara  Occidental es un territorio pendiente de descolonizar, en conflicto abierto, con soldados de Naciones Unidas desplegados por todo el territorio, donde hay activistas de derechos humanos torturados y encarcelados, activistas culturales y periodistas perseguidos y donde se ha expulsado tan sólo en el último año a decenas de observadores internacionales y juristas de todo el mundo. 
La compañía de teatro Impro Canarias ha escrito en su página de Facebook que “comprenden” la causa saharaui y desean que “ojalá todo se solucione”. Con esta cancelación no habrá finalmente presencia española en el festival, algo que había publicitado Marruecos a través del digital Le Matin, donde se calificaba a España de país “invitado de honor” del Festival Farsa.
Una vez más hay que destacar la importancia de las campañas de sensibilización que explican lo que sucede en territorios ocupados, como es el caso del Sahara Occidental, a artistas y políticos que, desconocedores de la realidad del territorio, saharaui son engañados por la versión del ocupante marroquí que emplea eventos pretendidamente culturales para publicitar la ocupación ilegal del Sahara Occidental.

Festival “farsa” de teatro en hasania en El Aaiun ocupado. Grupo de teatro canario aparece en el cartel


Poemario por un Sahara Libre, 26 de julio de 2019
Hoy viernes 26 de julio está previsto que dé comienzo en El Aaiun ocupado un nuevo evento supuestamente cultural organizado por las autoridades de ocupación, pero que en realidad sirve para publicitar la supuesta “marroquinidad” del Sahara Occidental. En esta ocasión se trata del “Festival Laâyoune de théâtre hassani”, la lengua hablada por saharauis y mauritanos y que nada tiene que ver con Marruecos. En un nuevo acto del peligroso culturicidio que aplica contra el patrimonio material e inmaterial saharaui, por el que intenta apropiarse de la cultura del territorio que invade ilegalmente desde 1976.
La noticia saltaba el pasado miércoles 24 de junio a través del digital marroquí Le Matin. Bajo el pomposo titular de "España invitada de honor del Festival de Teatro en Hasania" hablaba de un evento organizado por la asociación Madiss de cultura y arte dramático, junto con el Ministerio de Cultura en la región “Laâyoune-Sakia El Hamra”, denominación regional inventada por el ocupante marroquí que desvirtúa la división tradicional que siempre ha tenido el territorio saharaui.
Parece que ya se puede confirmar que este festival ha sido improvisado para publicitar la ocupación ilegal, tan sólo hemos sido capaces de encontrar la información de Le Matin. En el programa en árabe al que han podido acceder desde los territorios ocupados se informa de la participación de un grupo canario de teatro “Impro Canarias” y de la actriz Romina Vives, integrante de dicho grupo. Desde luego nada que ver con el término usado en el titular del que parece desprenderse que habría participación española a nivel oficial.
Impro Canarias es, según su página web, “una compañía de teatro improvisado formada por Romina Vives, Alejandro Rod y Adrián Torrijos. Todos ellos cuentan con más de diez años dentro del panorama artístico canario y cuentan con una dilatada carrera como actores y dinamizadores de proyectos”, indican en la web. Por otra parte señalan que Impro Canarias “también está especializada en el teatro social donde se basan y utilizan herramientas del teatro del oprimido de Augusto Boal”.
La delegación Saharaui en Canarias recordaba en un comunicado difundido el pasado miércoles 24 de julio que “Asistir a este tipo de eventos es ir en contra del acervo cultural saharaui, y sólo se persigue legitimar la ocupación a través de falsas atribuciones culturales, lo que no ha podido lograr en los foros internacionales”, y pedían “a todas aquellas personas de buena voluntad que han podido ser confundidas, e invitadas a este lamentable evento no asistir, Marruecos suele hacer tentadoras invitaciones con todo pagado, porque todo ello corre a cargo del saqueo de las riquezas naturales del territorio ocupado”.
Si se confirma la participación de Impro Canarias en la farsa de “Festival de teatro Hassani” en El Aaiún ocupado, es importante recordarles que no se puede actuar en un territorio ocupado ilegalmente y de la mano del ocupante. La irresponsabilidad cometida por estos actores canarios sin duda les pasará factura en su carrera profesional, desprestigiada y manchada por ayudar a blanquear la sanguinaria ocupación del Sahara Occidental cuando aún no se han apagado los ecos de la grave represión que tuvo lugar hace una semana que se saldó con decenas de heridos y detenidos y una joven saharaui muerta a manos de las autoridades de ocupación, Sabah Ozman Hameida.


jueves, 25 de julio de 2019

Comunicado de la Delegación Saharaui en Canarias ante la celebración del “Festival Laâyoune de théâtre hassani”, farsa culturicida auspiciada por el ocupante


Las Palmas de Gran Canaria, 24 de julio de 2019
ESPAÑA INVITADA DE HONOR AL TEATRO POR MARRUECOS
La Delegación Saharaui en Canarias, hemos sabido a través de medios de comunicación marroquíes, la precipitada celebración de un festival de “teatro hasaní”, a celebrar en la ciudad ocupada de El Aaiun del 26 al 29 de julio, ciudad que fue hace unos días escenario de un verdadero teatro y nunca mejor dicho del terror, y de la barbarie cuya víctima fue la joven saharaui Sabah Ozman Hameida de 22 años, y que ahora Marruecos intenta ocultar invitando nada más y nada menos que a España, país aún responsable de la administración del territorio, que es la  que debe invitar a Marruecos a cesar en su gran obra de teatral por más de 44 años, de represión y barbarie contra la población civil saharaui indefensa y atenerse a la legalidad internacional. Marruecos en su ocupación no ha escamoteado ningún esfuerzo en destruir todo vistigio de la cultura saharaui, principal arma de resistencia y orgullo del pueblo saharaui sobre la que muchos prestigiosos escritores españoles han escrito, entre los cuales Julio Caro Baroja en su gran obra “Estudios Saharianos”, y que hoy el régimen marroquí intenta atribuirse con este precipitado teatro implicando a terceros.
Asistir a este tipo de eventos es ir en contra del acervo cultural saharaui, y sólo se persigue legitimar la ocupación a través de falsas atribuciones culturales, lo que no ha podido lograr en los foros internacionales, tales como la ONU, La Unión Africana, El Tribunal Internacional de Justicia de la Haya en su dictamen de 1975, y por último el Tribunal de Justicia Europeo en su sentencia de diciembre de 2016. Por lo que pedimos a todas aquellas personas de buena voluntad que han podido ser confundidas, e invitadas a este lamentable evento no asistir, Marruecos suele hacer tentadoras invitaciones con “todo pagado”, porque todo ello corre a cargo del saqueo de las riquezas naturales del territorio ocupado.
DELEGACIÓN SAHARAUI PARA CANARIAS

lunes, 5 de marzo de 2012

Mesa redonda, La cultura como resistencia: el conflicto saharaui a través de las manifestaciones culturales. Los Hijos de las Nubes, de Lola Blasco


Foto: Julio Castro. Una imagen de Los Hijos de las Nubes.                         
laRepúblicaCultural.es
Con motivo del montaje de Lola Blasco Los Hijos de las Nubes, cuyo argumento tiene una estrecha relación con la situación del pueblo saharaui y el conflicto de la ocupación por parte de Marruecos, se organiza una mesa redonda previa al pase del día 8 a las siete de la tarde. El debate quiere abordar la cuestión desde el punto de vista de la cultura y la manera en que ésta puede participar en su resolución, o en tratar de reducir el impacto sobre los exiliados que se refugian en los campamentos de la región argelina de Tindouf, lugar próximo a los territorios liberados por el POLISARIO durante los años de lucha armada, y al muro de la vergüenza que construyó el anterior rey marroquí, y que su hijo mantiene férreamente durante su reinado, pese a los costes materiales y humanos de semejante despropósito en medio del desierto y de unos territorios usurpados tras el abandono de la corona española.
Así pues, la mesa lleva por título La cultura como resistencia: el conflicto saharaui a través de las manifestaciones culturales. En ella participarían Eduardo Pérez-Rasilla, profesor titular de la Universidad Carlos III de Madrid, crítico teatral y ensayista, Sukeina Aali Taleb, periodista saharaui y poeta perteneciente a la Generación de la Amistad y José Taboada Valdés presidente de la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara (CEAS-Sáhara) y codirector del Festival de Cine FISAHARA.
Moderará la mesa Julio Castro, director de la revista laRepúblicaCultural.es, y redactor de la sección de Artes Escénicas de la misma.
Unas breves notas sobre l@s participantes
Eduardo Pérez-Rasilla es profesor titular de la Universidad Carlos III de Madrid, crítico teatral y ensayista. Además, es director artístico de la feria de artes escénicas MADFeria. Obtuvo el premio de investigación teatral Leandro Fernández de Moratín y ha obtenido recientemente el premio Palma de Alicante 2011 por su apoyo, desarrollo y compromiso con la dramaturgia contemporánea. En febrero de 2011 dirigió, entre otras, las jornadas El compromiso del teatro español ante el conflicto del Sáhara.
Sukeina Aali-Taleb, nacida en Madrid en el año 1974, es periodista saharaui y poeta perteneciente a la Generación de la Amistad. Licenciada en la Facultad de Ciencias de la Información (Periodismo) de la Universidad Complutense en Madrid, en el año 1997, ha publicado reportajes en numerosas publicaciones del sector editorial español. Desde el año 2002 hasta el 2008, ha trabajado como redactora en el suplemento dominical MAGAZINE del diario EL MUNDO, y más recientemente, trabaja como colaboradora habitual para la editora de revistas CondeNast.
José Taboada Valdés es presidente de la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara (CEAS-Sáhara) y codirector del Festival de Cine FISAHARA. Lleva toda una vida luchando por la causa saharaui. Gallego, madrileño y saharaui a partes iguales, tal y como a él le gusta definirse, José Taboada, ya colaboraba clandestinamente con el Frente Polisario en 1974, cuando realizaba el servicio militar en el Arma de Ingenieros en El Aaiún. La indignación motivada por la “traición” del Gobierno español de 1975 y el intento de genocidio marroquí le “abrieron los ojos y el corazón” y a su regreso a Madrid, participa, un año después, en la fundación de la primera “asociación de amigos del Sáhara”.
Fecha: el Jueves 8 de marzo de 2012
Horario: de19:00h a 20:15h
Lugar: Sala Cuarta Pared - c/ Ercilla, 17 -Embajadores- (Madrid)
Para más información:
Sala Cuarta Pared 

domingo, 4 de marzo de 2012

Los Hijos de las Nubes, saharauis, Franco, reyes… cimientos de la democracia: ¿donde?






Julián Fuentes Reta dirige un comprometido texto de Lola Blasco
El viaje de Lola Blasco es largo, porque, como ella misma apunta, caminar por las arenas del desierto es permanecer en el mismo lugar. De esta manera, con el tiempo marcado por medio de un metrónomo, la dramaturga y actriz alicantina ha conseguido ver en pie su montaje Los Hijos de las Nubes, donde traslada en un formato muy interesante, las profundas impresiones que han dejado en ella el viaje realizado a los campamentos de refugiados saharauis en la región argelina de Tindouf hace más de un año.
Un teatro de texto, cargado de simbolismo en las imágenes y los pocos elementos que utiliza para ubicar a los personajes que una actriz y dos actores diseñan en escena. Un actor y una actriz dan vida a su persona, ella (Delia Vime) en los campamentos o al regreso, es decir, el discurso en primera persona, él (Borja Maestre) en la faceta de una Lola Blasco narradora que describe al personaje de sí misma, el análisis de sus sentimientos, de sus aciertos y sus errores, de sus preguntas sin respuesta.
El tercero (Miquel Insúa) pivota entre la voz de un saharaui que trae a la protagonista por un extraño camino que le cuesta comprender, esa realidad desconocida que no podemos captar “hasta que llega el final”, ese final que “se entiende cuando se termina”.
El final no llega, porque la protagonista y su guía caminan por las arenas del desierto, en un campo de minas, y no hay diferencia del paisaje, así que, por muy rápido que avancen no se mueven del sitio. Entre tanto, las historias de su saharaui le hacen pensar en cosas que desconoce, como el momento de la muerte de Franco, agonizante con un único colmillo en su boca pudriéndose y apuntando hacia el cielo. Esa tumba en el “Valle de los Caídos”, que es inútil porque, con el coste de vidas y esfuerzos de los prisioneros republicanos de la dictadura española, no sirve para crucificar a nadie. Y ella investiga en el pasado y en el presente de su corazón, pero nadie le da respuestas.
Parece que en alguna función a alguien le molesta que se recuerden las fosas y los muertos y desaparecidos, o que se pregunte sobre “los cimientos la democracia” y señale hacia donde cada un@ vemos, y sabemos lo que vino detrás, y los acuerdos tripartitos para repartirse un territorio robado, y luego regalado a Marruecos y luego “¡Viva el Rey!”, el de aquí, el de allí, y las minas fabricadas por el país de un rey, que el otro rey coloca para que niñ@s saharauis mueran o pierdan sus piernas… y el apaleamiento de un saharaui de nacionalidad española, atropellado varias veces por la sanguinaria policía marroquí para dar ejemplo…
La función, cargada de emotividad, no deja de recoger los formatos de la joven dramaturga, que en sus anteriores trabajos, como Pieza paisaje en un prólogo y un acto, ya acusaban de esa motilidad en escena, frente a un estatismo pausado o inane, frente a un discurso al público, o un discurso entre personajes que permiten que el público vea por el ojo de esa cerradura de arena.
No se limita la autora al análisis de una situación y su evolución, sino que trata de profundizar en sí misma, en su sentimiento y el de su entorno, y le pregunta a su madre por lo que sintió cuando murió el dictador, y parece que aún no tenemos claro que haya muerto, o tal vez eso lo pienso yo. Pero ese cuerpo que dice que siente de una talla menor a la que debería ser, aquí está recogido en Delia Vime y nuestra María de los Dolores arrastra esa cruz que el director de la obra Julián Fuentes Reta ha ido dibujando poco a poco en escena, con la iluminación primero, con los tablones después. Y, si nos fijamos, también con el cruce de posiciones en escena, que acaban en una linealidad que hace que recuerda a la hégira que hicieron miles de víctimas, huyendo del bombardeo con fósforo blanco que Estados Unidos proporcionó a Marruecos, hace más de 35 años, hasta ser acogidos como parias en la nada de un desierto de piedras.
Lola Blasco no calla ni callará nunca, no sé si es polémica, la realidad que denuncia ahora y las que ha denunciado antes, no son ajenas a nosot@s ciudadan@s, son ejemplo de la miseria e indiferencia a la que nos conducen las dictaduras de militares, reyes, banqueros o poderosos magnates, tanto da quienes sean, porque agachamos la cabeza como las cabras del relato del saharaui, o como las ovejas del relato de la autora.
La función es lo que es, habrá a quienes les moleste, pero las verdades, o se dicen enteras o, mejor, no se tocan.

viernes, 2 de marzo de 2012

Hijos de las nubes: Teatro político de compromiso

EL PAIS -  Javier Vallejo Madrid 1 MAR 2012
“¿Qué es peor, la lucha o la espera?”, le pregunta sobre el terreno la joven autora Lola Blasco a un antiguo combatiente saharaui que ve pasar el tiempo en el campo de refugiados de Tinduf. En 2010, cuando Marruecos arrasó el campamento de Agdaym Izik, próximo a El Aaiún, Lola, de 28 años, lo ignoraba todo sobre nuestra excolonia: el abandono vergonzante en que España la dejó tras la Marcha Verde marroquí, su lucha en franca desventaja, el aislamiento de la mitad de su población al otro lado del muro de 2700 kilómetros levantado por los ocupantes… Impactada, cogió su maleta y se plantó en solitario en Tinduf para saber más, de primera mano. Los hijos de las nubes, fruto de aquél viaje, es un documental escénico donde se solapan en primera persona la voz de la cronista, la opinión editorial y el testimonio elocuente (o el silencio) de quienes conoció allí.
Su labor concilia la del periodista con la del poeta, en el sentido en que José Hierro decía: “Es poeta quién intenta que aquello que iba a perderse no se pierda”. Con una puesta en escena sencilla, diáfana y cálida de Julián Fuentes Reta, Los hijos de las nubes nos descubre aquél rincón sahariano a través de la mirada limpia y sorprendida de una joven movida por la empatía y porque allí tenemos una responsabilidad heredada. Arropada por el director, Blasco nos enreda en su búsqueda y nos participa sus emociones, sus pequeños hallazgos y su desconcierto ante lo imprevisto y ante lo demasiado previsible. A veces, le parece que los saharauis están representando para ella y para sí mismos el modo de vida que dejaron atrás. Hasta sus campamentos toman nombres de ciudades del otro lado del muro: “Los saharauis son un pueblo que representa la batalla”, nos dice.
La interpretación, contenida pero vigorosa; una luz muy bien puesta y un espacio sonoro que mete la arena del desierto por los oídos, nos llevan en volandas durante los dos primeros tercios del documental escénico. En el último, Blasco se trae el foco a España, lo pone a nuestro pesar sobre Franco agonizante y orilla el tema principal, para nuestro desconcierto.
Los hijos de las nubes
Autora: Lola Blasco. Intérpretes: Miquel Insúa, Delia Vime, Borja Maestre. Luz: Jesús Almendro. Dirección: Julián Fuentes Reta. Sala Cuarta Pared. Del 29 de febrero al 10 de marzo.

*Fuente: Suite101  02-mar-2012  Meritxell Álvarez Mongay
'Los hijos de las nubes' - Sala Teatro Cuarta Pared
La dramaturga Lola Blasco reivindica en 'Los hijos de las nubes' la responsabilidad del Estado español con el Sahara Occidental.
Cuando España colonizó el Sahara Occidental, Lola Blasco todavía no se había planteado nacer ni estudiar arte dramático. Y aún le quedarían unos años cuando, con Franco agonizando, el Estado español regaló su antigua provincia a Mauritania y a Marruecos, y el pueblo saharaui vio incumplida la promesa de libertad que le había hecho.
La lucha del Sahara por la libertad
Sin embargo, cuando el 8 de noviembre de 2010 las fuerzas de seguridad marroquíes asaltaron el campamento de Gdem Izik en El Aaiún, la dramaturga alicantina se sintió responsable de los ataques que acabaron con la vida de 13 manifestantes. “Me dio mucha vergüenza como española, sinceramente… Que tengamos una parte tan importante en este conflicto y que, por mantener buenas relaciones comerciales con Marruecos, haya un bloqueo informativo tan grande y no se hable de esto.”
Hasta el próximo 10 de marzo, con Los hijos de las nubes, en la Sala Teatro Cuarta Pared de Madrid sí que se hablará de ello. “Pensé que tenía que hacer algo. No sabía muy bien qué, pero algo tenía que hacer.” Así que se marchó a los campamentos saharauis para recopilar material documental y, con el soporte de una beca de investigación concedida por Espacio Teatro Contemporáneo (ETC) de Cuarta Pared, escribir una pieza teatral.
Viaje al Muro de la Vergüenza marroquí
Lola Blasco viajó a Tinduf con la intención de llegar al Muro de la Vergüenza, 2.720km de arena y tierra que Marruecos construyó para alejar a los saharauis de las minas de fosfato de Bucraa y de los recursos pesqueros del mar. “Fui allí con Larabás –un beduino de Rabuni, el centro de protocolo y acogida de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) –, porque ese terreno está completamente plagado de minas, y solo no te dejan ir. Flipas, porque vas por allí esquivando obuses y la gente lo vive con una tremenda naturalidad.”
El cicerone pasaba delante para indicarle por dónde podía pisar sin miedo a que uno de aquellos artificios llegara a explotar. “En ese momento ni lo pensé, pero, si llega a pasarnos algo, ¡le hubiera pasado a él!”, se estremece la autora. Se trata del campo minado más largo del mundo, un record del que ninguno de los vigías marroquís que patrullan la zona puede presumir. “Me preguntaba qué pensarían de nosotros el montón de soldados que tienen ahí… Cuando va una multitud a manifestarse frente al muro es una cosa, pero ver de repente a dos personas solas grabando un vídeo allí…” Y recuerda: “Larabás aprovechó para gritar: « ¡Sahara libre!» Y nos pusimos a saltar en medio del desierto los dos.”
La hospitalidad del pueblo saharaui
Durante los primeros días que Lola Blasco pasó en el territorio africano, los saharauis la acogieron en las jaimas, hasta que se dio cuenta de que en las tiendas de campaña era imposible trabajar, y no precisamente porque carecieran de electricidad. “¡Las ceremonias del té allí son muy largas! –exclama –Pueden llegar a durar tres horas, y yo soy una persona muy nerviosa…”
Además, iba con el tiempo limitado, ya que quería entrevistarse con los nómadas para documentar su obra. “Luego vi que nada de eso funcionaba, porque, en el momento en que plantas una grabadora o una cámara, la persona se comporta de una forma ficticia. A parte, me di cuenta de que ir con una máquina de fotos es una práctica colonial, una barbaridad. Es cuando me dije: se acabó la cámara; ahora vamos a hablar.”
Franco y la memoria histórica
Con todo, Los hijos de las nubes no narra la lucha del pueblo saharaui por la libertad –como hace el documental casi homónimo de Bardem –, sino una experiencia personal que Miquel Insua, Borja Maestre y Delia Vime –bajo la dirección de Julián Fuentes – ponen sobre el escenario, interpretando, los tres, a Lola Blasco. La única protagonista de la historia es ella. Ella y la memoria. “El público viene pensando que va a ver una obra sobre los saharauis, pero no piensan que el tema les vaya a dar en la cara –advierte toda seria –. Me voy a la raíz del problema, a 1975, a la muerte de Franco y a la descolonización.”
Pero apostar por un teatro político de protesta tiene sus consecuencias, y cada vez que sobre las tablas se nombra al dictador, hay algún espectador que, molesto, se levanta del sillón. Ya le ocurrió en Valencia, cuando se pre-estrenó en el II Festival Internacional de Teatro Social REACT!, y le ha vuelto a pasar en su estreno oficial en la capital. “Todavía no se puede hablar de Franco en una obra, incomoda a la gente –se lamenta la autora –. Es un tema tabú, tanto para la derecha como para la izquierda; pero hasta que no asumamos nuestro pasado siempre habrá una división y no iremos avanzando.”
Teatro político de compromiso
La ganadora del Premio Buero Vallejo 2009 por Pieza Paisaje en un prólogo y un acto quiere avanzar, y jadea del Muro de la Vergüenza al valle de El Escorial para abrir la tumba de Franco y recordar la deuda que la democracia tiene con el Sahara Occidental. No obstante, siempre habrá quien quiera ir al teatro para divertirse, no para pensar, y ni mucho menos para que le responsabilicen de que los hijos de las nubes todavía no puedan caminar.
“Es curioso, pero ellos recuerdan con cariño a los españoles y no nos tienen rencor. Es un pueblo muy cercano: los niños vienen a España en verano con el programa de Vacaciones en Paz, y hay muchos saharauis que han estudiado en Cuba, con lo que hablan perfectamente español… ¡aunque con acento cubano! –comenta Blasco – Somos un pueblo muy cercano para ellos; el complejo de culpa es algo que tenemos nosotros dentro.”

jueves, 1 de marzo de 2012

TEATRO | 'Los hijos de las nubes'. Cuestión de dignidad


Lola Blasco: 'Fue hermoso ver a un pueblo recuperar una fe arrinconada'
'Que te digan las cosas claras de vez en cuando es interesante', ironiza Lola
Hay gente que camina; otros sueñan con caminar. Cuestión de derechos, de resistencia, de identidad. Cuestión de dignidad. 'Los hijos de las nubes' es un grito a la libertad y una llamada de atención al pueblo español. Nació y creció en el Sáhara como "una forma de hacer batalla, de estar en la batalla". La que habla es Lola Blasco, autora del texto y origen de esta obra dirigida por Julián Fuentes Reta.
Todo comenzó en noviembre de 2010, cuando el campamento de Gdem Izik era desmantelado sin miramientos. Una experiencia personal, ganas de acercarse a un pueblo hermano y de indagar en sus propias raíces llevaron a Blasco a Tinduf. Una vez allí, el muro la golpeó.
Julián Fuentes: 'Hablamos de la dignidad del pueblo saharaui y también de la del español'
Tuvo claro desde un principio que no quería contar grandes hechos ni relatos, quería narrar el día a día. Buscaba "una historia a contrapelo, donde los que hablaran fueran los que nunca tienen voz". Conocedora de la situación del pueblo saharaui, no pudo evitar el zarpazo de realidad. El día a día que quería plasmar tenía paredes. "Están encerrados. Para vivir en un lugar como ese tienes que hacer una representación constante".
Tomó nota de todo y de todos, hasta que su viaje cobró una dimensión especial. Mubarak y Ben Alí cayeron. Lola recuerda la intensidad y la esperanza con la que estos acontecimientos se vivieron en los campamentos. Imposible para los saharauis no pensar que una situación similar en Marruecos podría abrirles la puerta al mundo. Y es que 36 años en busca de la autodeterminación son muchos. Demasiados.
Lola describe la euforia y la tensión que se palpaba al son del canal Al Yazira, conectado durante las 24 horas. "Fue hermoso ver a un pueblo recuperar una fe que, si bien no estaba perdida, quizás sí arrinconada", cuenta.
Finalizada su estancia en el Sáhara volvió a España decidida a meter el dedo en la herida. Continuó con las tareas de investigación y documentación y se puso en contacto con Julián Fuentes Reta.
'Esta obra hace un llamamiento al diálogo desde la franqueza, no desde ningún discurso preestablecido', explica Fuentes
No hubo lugar para la duda. Julián dijo sí. "Pocas veces tienes entre manos proyectos que signifiquen tanto para nosotros, y para un pueblo". El director también apela a la dignidad. "A la del pueblo saharaui y a la nuestra como españoles". Su objetivo no es dar una lección de historia ni hacer apología de ningún credo político, quiere "hacer reflexionar sobre nosotros, sobre nuestra posición, sobre la memoria".
Lola reconoce que ha sido muy extraño trabajar con un texto tan personal, y más verlo en otros actores. En concreto en tres, y dos de ellos hombres. "Pero el trabajo de Julián en ese sentido ha sido magnífico y hemos podido investigar en lo que es la identidad, y la identidad no es meterse para adentro. La identidad es verse en el otro".
Entre la realidad y la ficción plantan cara a la violencia y proponen diálogo. Pero un "diálogo desde la franqueza, no desde ningún discurso preestablecido, escrito o políticamente correcto", reflexiona Julián.
En definitiva, Lola apela a la honestidad del proyecto. Que te digan las cosas claras de vez en cuando es interesante para todos, y más con la que está cayendo".
'Los hijos de las nubes'. Con texto de Lola Blasco y bajo la dirección de Julián Fuentes reta, estará a partir del 29 de febrero en la sala cuarta pared.

viernes, 24 de febrero de 2012

Hijos de la fe y de las nubes


Escena de la obra de Cuarta Pared - Foto: Rubén Mondelo
El 8 de noviembre de 2010, el campamento de Gdem Izik, en el Aaiún,  ya no existía. Por la noche había sido desmantelado. Fue aquel día cuando Lola Blasco (Alicante, 1983) decidió emprender un viaje hasta el Muro de la Vergüenza, la frontera que separa Marruecos del Sahara libre. Su experiencia dio lugar a «Los hijos de las nubes», un montaje que encuentra su sitio dirigido por Julián Fuentes Reta (Zaragoza, 1978), quien ya pisó un terreno similar en su obra-documento «El proyecto Laramie» (que puede verse reestrenada estos días en Conde Duque). «Los hijos de las nubes» se estrena dentro del ciclo Impulso ETC de Cuarta Pared       –obras surgidas de los laboratorios teatrales de la sala– y es un texto que navega entre las aguas del documental y la ficción, del teatro político y de la confesión personal.
Recuperar la fe
Durante el tiempo que Blasco pasó en Tindouf, cayeron los regímenes  de Hosni Mubarak y Ben Alí en Egipto y Túnez, respectivamente. Aquella llama se propagó por Libia, Yemen, Siria y otros países en la llamada «primavera árabe». En los campamentos saharauis la oleada de revueltas populares se vivió de forma especial, como cuenta en esta pieza la autora. «Si tuviera que explicar en pocas palabras como viví este momento, hablaría de lo hermoso que resultó ver a un pueblo recuperar una fe que, si bien no estaba perdida, quizá sí arrinconada. Los hijos de las nubes es la historia de un viaje pero, fundamentalmente, es una forma de caminar-ser-estar en el mundo», explica.
- Cuándo:  del 29 de febrero al 10 de marzo, de miércoles a sábado, 21:00 h. 
- Dónde: Sala Cuarta Pared. Madrid. 
- Cuánto: 12 euros. Tel. 91  517 23 17.

lunes, 13 de febrero de 2012

Teatro: Los hijos de las nubes. Sala Cuarta Pared



“Los hijos de las nubes”, una obra de teatro documental sobre exiliados, nómadas y gente que camina, que narra el conflicto del pueblo saharaui

Calendario
19/02/2012 PREESTRENO. Centro Cultural Carolina Torres, VALENCIA. 18.30h
29/02/2012 ESTRENO. Sala Cuarta Pared, MADRID. 21.00h
Desde el 1/03/2012 hasta el 3/03/2012. Sala Cuarta Pared, MADRID. 21.00h
Desde el 7/03/2012 hasta el 10/03/2012. Sala Cuarta Pared, MADRID. 21.00h

SALA CUARTA PARED
C/Ercilla, 17 28005 Madrid España
Teléfono + 34 91 517 23 17 / Fax + 34 91 517 11 44
prensa@cuartapared.es / www.cuartapared.es

La primavera árabe cierra el ciclo Impulso ETC
Lola Blasco cierra el ciclo Impulso ETC con un texto a medio camino entre el documental y la ficción, dirigido por Julián Fuentes Reta. Ambas figuras evidencian el enérgico estado del contexto teatral español, pese a todo, a hoy día
Cuarta Pared cierra el mes de marzo la segunda edición del ciclo Impulso ETC, una iniciativa  que comenzó la pasada temporada y que supone una clara línea de apoyo a la creación contemporánea más arriesgada a día de hoy.
El broche de cierre lo pondrá el montaje Los hijos de las nubes, un texto de la joven dramaturga Lola Blasco (ganadora del Premio Buero Vallejo por Pieza paisaje en un prólogo y un acto, su pieza más celebrada hasta ahora), que ha dirigido Julián Fuentes Reta (director del reciente y aplaudido Proyecto Laramie), y que podremos ver del 29 de febrero al  10 de marzo.
Teatro político o confesión personal
Tras el desmantelamiento del campamento de Gdem Izik, en el Aaiún, la noche del domingo al lunes 8 de Noviembre de 2010 una mujer decide emprender un viaje que tiene como objetivo llegar al Muro de la Vergüenza, la frontera que separa Marruecos del Sahara libre.
Esa mujer es Lola Blasco (Alicante, 1983), que tras su paso real por esta compleja experiencia escribe Los hijos de las nubes, dirigida por un joven y ya reconocido director, Julián Fuentes Reta (Zaragoza, 1978). Un texto a medio camino entre el documental y la ficción, entre el teatro político y la confesión personal, pues durante la estancia de la autora en Tindouf, tuvieron lugar la caída de Mubarak y de Ben Alí en Egipto y Túnez, respectivamente. Dos sucesos que se fueron extendiendo por el norte de África y Oriente Medio, y que dieron lugar a lo que posteriormente hemos conocido como “la primavera árabe”.
Dos sucesos que -según explica la autora, testigo directo- fueron vividos con gran intensidad por el pueblo saharaui, consciente de que se podrían abrir importantes perspectivas de cambio para la ansiada recuperación de su soberanía. “Si tuviera que explicar en pocas palabras como viví este momento, hablaría de lo hermoso que resultó ver a un pueblo recuperar una fe que, si bien no estaba perdida, quizás sí arrinconada. Los hijos de las nubes es la historia de un viaje pero, fundamentalmente, es una forma de caminar-ser-estar en el mundo”.
La desnudez de la sociedad
Una propuesta que es, en palabras del director, todo “un acto de honestidad que desnuda hasta el hueso, capa a capa, no solo a la autora sino a la gente junto a ella, a nosotros, a la sociedad civil”. Una propuesta llevada a cabo por manos jóvenes y comprometidas que evidencia el latir del contexto teatral español más allá de los meros resultados, un contexto teatral que está latiendo con energía, a pesar de la cruda situación sociopolítica y cultural que se presenta para todos a día de hoy, especialmente para las erróneamente consideradas “prescindibles” disciplinas artísticas.
Qué investigan los jóvenes creadores, en dos ediciones
El ciclo, cuyo objetivo fundamental es difundir los montajes que han surgido como producciones independientes a raíz de los laboratorios teatrales ETC, ha presentado en esta edición tres piezas que surgieron a partir de la investigación de distintos elementos propuestos por directores o dramaturgos: el hecho histórico vivo (Los hijos de las nubes, de la dramaturga Lola Blasco), el sonido como centro del hecho escénico (Supervivencia, del director Antonio Lafuente), y la transición escénica (Contando Minutos, del director Alejandro Hernández). 
En su primera edición la pasada temporada, pudimos ver en el ciclo El Jardín de las delicias (un texto de Fernando Arrabal que reflexiona sobre la libertad, la identidad y la violencia, que dirigió Rosario Ruiz Rogers), Fair Play (un texto que habla del ser humano a partir del deporte rey, el fútbol, y que dirigió Antonio Rojano), y Nosotros, hijos de la guerra (un texto de Eva Guillamón a medio camino entre la ficción y la narración periodística, que dirigió Raúl del Águila).

CUÁNDO: 29 de febrero. 1, 2, 3, 7, 8, 9 y 10 de marzo. 21.00 horas
RESERVA PREVIA: 91.517.23.17
DÓNDE: Sala Cuarta Pared. Ercilla, 17. Metro Embajadores o Acacias.
VENTA Y RESERVA DE ENTRADAS
CUARTA PARED – www.cuartapared.es – 91 517 2317
ENTRADAS.COM – www.entradas.com – 902 488 488
EL CORTE INGLÉS – www.entradas.elcorteingles 902 400 222
TAQUILLA ÚLTIMO MINUTO – www.taquillaultimominuto.com
Enlace página web. Los hijos de las nubes: 

“In fact, the current wave of protests actually began last November in Western Sahara, which is under Moroccan rule after a brutal invasion and occupation. The Moroccan forces came in, carried out - destroyed tent cities, a lot of killed and wounded and so on.” Noam Chomsky

miércoles, 1 de febrero de 2012

“Los hijos de las nubes”, una obra de teatro documental que narra el conflicto del pueblo saharaui


“Los hijos de las nubes”, una obra de teatro documental sobre exiliados, nómadas y gente que camina, que narra el conflicto del pueblo saharaui

http://www.loshijosdelasnubes.com/
 La obra
“Los hijos de las nubes” es una obra que trata sobre exiliados, sobre nómadas, sobre gente que camina. Los “hijos de las nubes” es el nombre que se les da a los nómadas beduinos que, como los bíblicos Adán y Eva, o el propio Moisés, caminan constantemente buscando el agua y los medios para su supervivencia en el desierto. Ya sea porque han sido expulsados del Paraíso o porque el Paraíso les ha sido prometido. Partiendo de una experiencia personal, narra el conflicto en el que se halla inmerso el pueblo saharaui y la relación de este conflicto con el pasado inmediato de España. “Los hijos de las nubes” es una forma de hacer una batalla, es una forma de estar en batalla a través de la poesía, del teatro.
NOTAS SOBRE LA ESCRITURA
Lola Blasco            
Tras el desmantelamiento del campamento de Gdem Izik, en el Aaiún, la noche del domingo al lunes 8 de Noviembre de 2010, decido emprender un viaje que tiene como objetivo visitar el Muro de la Vergüenza, la frontera que separa Marruecos del Sáhara libre. Las noticias sobre la masacre perpetrada en el campamento me impulsan a emprender un viaje que si bien comenzó con la intención de acercarme a un pueblo hermano, ha resultado ser una indagación sobre mis propias raíces. Durante mi estancia en Tindouf, se produce la caída de Moubarak y de Ben Alí, en Egipto y Túnez, respectivamente. Estos sucesos que se fueron extendiendo por el norte de África y Oriente Medio, fueron vividos con gran intensidad por el pueblo saharaui, consciente de que se podrían abrir importantes perspectivas de cambio para la ansiada recuperación de su soberanía.
“Los hijos de las nubes” es la historia de un viaje pero, fundamentalmente, es una forma de caminar-ser-estar en el mundo.
Partiendo del material recopilado in situ, y gracias a una beca de investigación ETC de la Cuarta Pared, escribo una obra a medio camino entre el documental y la ficción. Viajé a Tindouf en Febrero y, a mi regreso, comenzó el proceso de investigación que se extendió durante cuatro meses. En ese tiempo, fui escribiendo el texto e investigando sobre las diferentes posibilidades que ofrece el teatro documental, a partir del trabajo con un director (Julián Fuentes Reta), y un elenco formado por seis actores. Me interesaba proponer un teatro de urgencia que incidiera en cómo son vistos o representados los acontecimientos. Además, con los artistas que participaron en el proceso de investigación de Cuarta Pared, se organizaron debates periódicos cuyo propósito era analizar de forma más profunda cuál es nuestro lugar como artistas dentro de la sociedad y sus circunstancias. No se trata de contar los grandes hechos ni una historia completa, sino de prestar atención al matiz, a los pequeños detalles. Walter Benjamin hablaba de la necesidad de contar la historia a contrapelo. Por ello, entendía que los historiadores debían contar también las cosas del día a día que, a priori, eran insignificantes. Y esa es la historia que me interesa, y esa es la historia que vamos a contar.
 Calendario
19/02/2012 PREESTRENO. Centro Cultural Carolina Torres, VALENCIA. 18.30h
29/02/2012 ESTRENO. Sala Cuarta Pared, MADRID. 21.00h
Desde el 1/03/2012 hasta el 3/03/2012. Sala Cuarta Pared, MADRID. 21.00h
Desde el 7/03/2012 hasta el 10/03/2012. Sala Cuarta Pared, MADRID. 21.00h
Fuente: Los hijos de las nubes
La obra comienza con la falta de respeto hacia Baby Hamday, con su falta de sepultura, con la utilización de los cuerpos por parte de los medios, y acaba con la sepultura de Franco, una sepultura, una sepultura irrespetuosa de un modo distinto, en ese caso por el exceso de honores.
Equipo artístico
Autoría: LOLA BLASCO
Dirección: JULIÁN FUENTES RETA
Elenco: MIQUEL INSUA, BORJA MAESTRE y DELIA VIME
Equipo técnico
Diseño e iluminación:JESÚS ALMENDRO
Producción: SONIA LÓPEZ
Diseño: LINA ÁVILA
Comunicación: AMPARO GARCÍA
Entradas
MADRID 
SALA DE TEATRO CUARTA PARED
Telf. 915 172 317
Reserva telefónica y compra una hora antes.
Reserva online www.cuartapared.es
ENTRADAS.COM
Telf. 902 488 488
Compra electrónica: www.entradas.com 
EL CORTE INGLÉS
Telf. 902 400 222
Reserva telefónica y compra en sus puntos de venta.
Compra electrónica: www.elcorteingles.es
VALENCIA: FUNDACIÓN POR LA JUSTICIA
Reserva de invitaciones: info@fundacionporlajusticia.org