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domingo, 22 de diciembre de 2019

Encuentro de la actriz cubana Mirtha Ibarra con el encargado de negocios de la Embajada Saharaui


El encargado de negocios de la Embajada Saharaui en Cuba Mohamed Ali Ali Salem ha tenido un encuentro con la conocida actriz, guionista y dramaturga cubana Mirtha Ibarra.
Durante el cordial encuentro la actriz y el diplomático saharaui charlaron sobre el cine y la cultura saharaui y cubana y sobre la causa y la lucha del pueblo Ssharaui. A este respecto Mirtha Ibarra reafirmó su apoyo incondicional al Frente Polisario y a la República Saharaui. Apoyo y sostén que siempre ha mantenido, independientemente de cualquier circunstancia, y reiteró que seguirá acompañando al pueblo saharaui hasta que logre recuperar los territorios ocupados y culminar la integridad territorial de la República Saharaui.
Ibarra añadió  que no entiende  la presencia  de la ONU en el Sahara  Occidental si no es para solucionar el conflicto, según lo acordado con las partes, que no es nada más  que la celebración un referéndum de autodeterminación para los saharauis.
La distendida charla transcurrió con absoluta sintonía y cordialidad y la actriz la aprovechó para interesarse por las actualidades de la causa saharaui y sobre las novedades del mundo de la cultura del Sahara Occidental. Finalizó el encuentro fotografiándose con la señal de la victoria al lado de la bandera saharaui como muestra de compromiso con el pueblo saharaui y su causa.

martes, 10 de diciembre de 2019

Visita al Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) del encargado de negocios de la República Saharaui


Nota: Hace unas semanas conocíamos la noticia de la decepcionante participación de un grupo de cineastas cubanos, entre los que se encontraba la conocida actriz Mirtha Ibarra, a un supuesto festival de cine organizado por el ocupante marroquí en la ciudad saharaui ocupada de Dajla. La visita suscitó indignación entre los saharauis al ser Cuba uno de los países que tienen lazos más estrechos de amistad y cooperación con la República Saharaui y el Frente Polisario.
*Fuente: Cubacine, 10 de diciembre de 2019
El Presidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) Ramón Samada Suárez, tuvo el honor de recibir al Encargado de Negocios de la Embajada de la República Árabe Saharaui Democrática en Cuba, Sr. Mohamed Ali Muley Ahmed.
En el encuentro también estuvieron presentes Tania Delgado, Vicepresidenta y Yuleivis Valdes, Directora de Relaciones Internacionales del ICAIC.
El Presidente del ICAIC manifestó el apoyo y la solidaridad del ICAIC con la justa causa del pueblo saharaui, por su derecho a la autodeterminación.
En el intercambio se afianzaron los vínculos culturales y se acordó la realización de una jornada de cine saharaui en Cuba en enero del próximo año, la concertación de un convenio entre las autoridades cinematográficas de ambos países y la participación de una delegación de cineastas cubanos en el Festival Internacional de Cine de Sáhara en el mes de mayo de 2020.

lunes, 9 de septiembre de 2019

Nueva prohibición en Líbano de la proyección del documental "3 Cámaras Robadas" sobre territorios saharauis ocupados


Informa Equipe Media. 8 de septiembre de 2019
El Líbano prohíbe por segunda vez que se proyecte el documental "3 Cámaras Robadas" en el Festival de Cine Independiente del Líbano.
El jueves 5 de septiembre, el Comité de Películas en el Líbano recomendó prohibir la publicación del documental "3 Cámaras Robadas" sin revelar las razones reales detrás de la prohibición.
Se esperaba que la película, la cual documenta sobre la experiencia de "Equipe Media" para romper el bloqueo informativo en el Sáhara Occidental, se proyectara en el Festival de Cine Independiente del Líbano, que se inaugurará el jueves.
El director del festival Gauthier Charbel, dijo que existía la posibilidad de organizar un taller y una reunión sobre la película, aunque estaba oficialmente prohibida.
Esta es la segunda vez que actores influyentes en el Líbano intervienen a favor del Reino de Marruecos y sus aliados para impedir la película, que expone el comportamiento y los métodos de la ocupación marroquí para callar la voz del pueblo saharaui en los territorios ocupados.

La XV edición de FiSahara (Festival Internacional de Cine del Sahara) se celebra en octubre en el campamento se refugiados saharauis de Auserd


Nota de prensa. 06/09/2019
FISAHARA 2019: EL CINE CONTRA LA REPRESIÓN DEL PUEBLO SAHARAUI
LA XV EDICIÓN TENDRÁ LUGAR DEL 10 AL 15 DE OCTUBRE EN EL CAMPAMENTO DE POBLACIÓN REFUGIADA DE AUSERD, EN LA REGIÓN ARGELINA DE TINDUF
ENTRE LAS PELÍCULAS QUE SE PROYECTARÁN DESTACA “CAMPEONES”, “HANDIA” Y “TODOS LO SABEN”
LA CANTANTE ROZALÉN Y COLECTIVO PANAMERA OFRECERÁN EL CONCIERTO DE ESTE AÑO, EN COLABORACIÓN CON EL PROYECTO “UN MICRO PARA EL SAHARA”
La 15ª edición de FiSahara (Festival Internacional de Cine del Sahara) se celebrará del 15 al 20 de octubre de 2019 en el campamento de población refugiada saharaui de Auserd (Tinduf, Argelia). Este festival es posible gracias a la colaboración de la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Pueblo Saharaui (CEAS – Sahara) y el Ministerio de Cultura Saharaui, quienes organizan FiSahara desde hace 15 años con el apoyo de diversas entidades públicas, privadas y de la sociedad en general.
Esta edición está dedicada a toda la población saharaui que reside en las zonas ocupadas del Sahara Occidental, quienes diariamente viven una represión brutal por parte del gobierno de Marruecos. También está dedicada a todos los presos y presas políticas encarceladas injustamente.
FiSahara ofrecerá proyecciones de películas internacionales, entre las que destacan Campeones, de Javier Fesser (ganadora de tres Premios Goya 2019); Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño (ganadora de dos Premios Goya 2018); Todos lo saben, de Asghar Farhadi; y El Olivo y Yuli, de Icíar Bollaín. Por otro lado, entre las películas internacionales se proyectarán largometrajes para un público infantil.
En esta edición se contará con la actuación especial de Rozalén y Colectivo Panamera, quienes viajarán a Auserd para ofrecer una noche de concierto junto a un grupo folclórico musical saharaui. Esta velada musical, una de las actividades culturales preferidas del festival, es posible gracias a una estrecha colaboración entre FiSahara y Un Micro Para el Sahara.
También se proyectarán películas documentales y cortometrajes de temática saharaui, parte importante de la programación del festival, así como los debates y exposiciones sobre la cultura de este país, y las visitas a las diferentes Instituciones de la República Saharaui (colegios, hospitales, escuela de cine, tve, etc). Muchas de las películas que se proyectarán en FiSahara 2019 han sido realizadas por el alumnado de la escuela de formación audiovisual Abidin Kaid Saleh, las cuales se encuentran entre las favoritas del público saharaui porque hablan de la dura e injusta situación que padecen desde hace 44 años.
La finalidad de estas proyecciones y actividades es permitirle al público conocer, vivir y llamar la atención de la comunidad internacional a través del cine para ser un altavoz de la grave situación que se está viviendo en las ciudades del Sahara ocupado, que se hace invisible por el aislamiento que tiene sometido Marruecos al Sahara Occidental.
FiSahara es el único festival que se celebra en un campamento de refugiados. Este acontecimiento acerca el cine y la cultura más actual a muchos jóvenes que han nacido en el desierto y que nunca han visto cine en pantalla grande.
Este festival no tiene alfombra roja, pero tiene la arena del desierto y un millón de estrellas en el firmamento. Y cuenta, sobre todo, con el cariño y el apoyo de mucha gente que, al conocer a este pueblo digno, se solidarizan con su legítima causa.
Próximamente, más información sobre artistas invitados y resto de actividades programadas.

martes, 4 de diciembre de 2018

La 14ª edición de FISAHARA se celebra en la wilaya de Dajla


Wilaya de Dajla, 3 de diciembre de 2018(SPS) - La 14ª edición del Festival Internacional de Cine en el Sáhara Occidental (FISAHARA)  se inauguró ayer  por la noche en la wilaya de Dajla bajo el tema: “Fortalecer el frente cultural para la protección de la identidad nacional”.
A la ceremonia de apertura asistieron el Gobernador de Dakhla, Salek Baba Hasna, y el Secretario General del Ministerio de Cultura, Ahmudi Labsir, junto con delegaciones extranjeras y un nutrido público de la wilaya de Dajla.
En su discurso, el gobernador dio la bienvenida a los participantes, destacando la disposición de las autoridades y población de la wilaya para acoger con éxito los dos eventos culturales (el Festival Regional de Cultura y el Festival de Cine).
El festival continúa hasta el miércoles y asisten delegaciones de Argelia, España, México, Colombia, Brasil y otros países.
Durante el Festival se proyectarán varias películas de cineastas saharauis, así como otras películas que tratan los aspectos políticos y sociales de la cuestión del Sahara del Sahara Occidental.
Durante el día de hoy, el Primer Ministro saharaui, Sr. Mohammed El-Wali Akeik inauguró el Campamento tradicional del Festival Regional de Cultura y Folklor en la Wilaya de Dajla que se está celebrando simultáneamente con el festival de FiSahara. (SPS)

lunes, 26 de noviembre de 2018

Hamada, filme sobre los refugiados saharauis, premiado en Ámsterdam y Gijón


*Fuente: Periodistas-es; por: Jesús Cabaleiro Larrán  26/11/2018
El filme documental Hamada, del director Eloy Domínguez Serén (Pontevedra, 1985), ha sido premiado recientemente en el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) como antes lo hiciera en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam.
Se trata de una coproducción de Suecia –donde vive su autor-, Noruega y Alemania, con una duración de 88 minutos. El director gallego viajó al campamento saharaui de Bojador a enseñar cine y decidió hacer la película, una aproximación “íntima y emocional” al Sahara, realizada con vitalidad.
La película perfila, con tintes de humor y situaciones inesperadas, un inusual retrato de un grupo de amigos que viven en un campamento de refugiados en medio del desierto reparando Mercedes y Land Rover, aunque no vayan más allá de las alambradas y muros que los quieren retenidos e invisibles.
Un campo minado y el segundo muro militar más grande del mundo, construido por Marruecos, separa a estos amigos de su tierra natal, de la que solo oyeron hablar en las historias que les contaron sus padres. Así, se reflejan las generaciones a las que Marruecos negó el país en 1975. Se destaca especialmente el papel de las mujeres que tienen un protagonismo preponderante en el día a día.
La película se estrenó con un triunfo en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam. En España se pudo ver por primera vez en el 56º Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) celebrado del 16 al 24 de noviembre de 2018, en la sección ‘Rellumes’, donde obtuvo el premio a la mejor película española estrenada en el festival y el de mejor director de película española.
También acude al quinto festival documental de Oporto del 24 de noviembre al 2 de diciembre, donde se visionó, en su sección internacional, el domingo 25 de noviembre. La muestra, con 130 filmes, abarca el teatro Rivolí, la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto, los cines Passos Manuel y Trindade, el Planetario –con proyecciones de películas en que aparecen el espacio y estrellas- y la Universidad Católica.
Posteriormente, Hamada será el filme que clausure el festival Novos Cinemas (Festival internacional de cine de Pontevedra) a celebrar del 11 al 16 de diciembre.

jueves, 15 de noviembre de 2018

El corto “Shertat y la comida”, sobre el conocido personaje de la narrativa oral saharaui premiado en varios festivales


‘Shertat y la Comida’ considerado un apoyo importante para el Festival Internacional de Cine del Sahara FiSahara
El cortometraje de Julia Díaz y Alvar Vielsa, realizado en Ciudad Real, seleccionado para el Fisahara, llegará a los campamentos de refugiados con cuatro laureles ya que ha sido finalista en Lisbon Film Rendezbous; en el III Festival Internacional de Cortometrajes de Cuenca” en XI Festival de Cine Ciudad de Bogotá; y en Almagro Internacional Film Festival.
La primera edición del festival se realizó en 2003 gracias a la iniciativa de la comunidad refugiada saharaui, la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara (CEAS-Sáhara) y de personalidades del cine español. Desde entonces han asistido, en distintas ediciones, numerosas personalidades como Javier Bardem, Manu Chao, Oona Chaplin, Eduardo Galeano, entre otros.
Julia Díaz y Álvar Vielsa agradecen y se sienten orgullosos de que la organización del FiSahara considere: “Contar con ‘Shertat y la Comida’ es un apoyo importante tanto para el festival como para el pueblo saharaui”.
El protagonista del corto de animación es Shertat, personaje de la literatura oral saharaui y es la primera vez que hace su aparición en la gran pantalla.
La importancia de esta propuesta, radica en que se visualice, en la comunidad internacional, parte de la riqueza ancestral de un pueblo que aún en la injusticia de ver ocupada su tierra tiene mucho que ofrecer al resto el mundo.
Ambos directores harán lo posible para estar presentes en esta XIV edición del festival y poder ser representación de una provincia, Ciudad Real, siempre tan sensibilizada con la problemática saharaui.

viernes, 22 de diciembre de 2017

El documental brasileño “Um Fio de Esperança: Independência ou Guerra no Saara Ocidental” galardonado con tres premios en el Scapcine Festival 2017

El documental “Um Fio de Esperança: Independência ou Guerra no Saara Ocidental”, ha sido galardonado en el Scapcine Festival 2017 (Brasil) con los premios al Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora. “Um Fio de Esperança” está dirigido por Rodrigo Duque Estrada y Renatho Costa, una producción independiente de Nomos
Sinopsis
Olvidado por el mundo, el Sahara Occidental es uno de los conflictos por la independencia más largos de la actualidad. El documental “Un hilo de esperanza: Independencia o guerra en el Sahara Occidental” cuenta la historia de la resistencia del pueblo saharaui, que hace 26 años que espera la celebración de un referéndum de autodeterminación, y explora la frustración creciente de ese pueblo con el proceso de paz, tanto en los campamentos de refugiados como en las zonas liberadas o en los territorios ocupados hace más de 40 años ilegalmente por Marruecos. El documental también cuestiona la posición de neutralidad de Brasil, que es uno de los únicos países en América Latina que aún no reconoce la independencia del Sahara Occidental, contribuyendo a la normalización de una violencia sistemática contra los saharauis y el saqueo de las riquezas de su tierra.
Sobre el documental
En diciembre de 2016 los investigadores Rodrigo Duque Estrada y Renatho Costa se dirigieron al norte de África para conocer la última colonia africana. Con sus cámaras registraron una realidad que a pesar de ser muy poco conocida en Brasil y prácticamente un tabú en el mundo árabe, representó la chispa que irradió la primavera árabe. Recorriendo ciudades como Madrid, Amberes, Argel y Sao Paulo, Rodrigo y Renatho entrevistaron a activistas de Derechos Humanos y saharauis de la diáspora. En los campamentos de refugiados, situados en Tinduf, en Argelia, conocieron más de cerca la dureza de la vida en hamada, la región más inhóspita del desierto, y también la estructura política que lidera el Frente Polisario. En las zonas liberadas (cerca del 15% del territorio), acompañaron la vida de los beduinos que viven bajo el constante peligro de las minas terrestres (más o menos 7 millones de minas esparcidas), y se enfrentaron con el fusil de los soldados marroquíes patrullan la "Berma", un muro de más de 2.700 kilómetros de extensión que divide el territorio y separa a las familias saharauis. Y en El Aauin, capital del territorio ocupado, entrevistaron clandestinamente a los activistas saharauis que viven bajo el constante miedo a la represión y la tortura.
Además del documental, se realizaron una serie de fotos sobre la realidad del pueblo del Sahara Occidental. Estas fotos componen una exposición móvil que se centra en la difusión de este conflicto.
Para más información sobre el proyecto, se puede visitar la web oficial del documental, donde actualizan la agenda de exhibiciones.

lunes, 11 de diciembre de 2017

El corto ’Soukeina, 4400 días de noche’, sobre la activista saharaui Sukeina Yedehlu, premiado en el festival de Cine y Derechos Humanos de Madrid

Fuente: Periodistas-es; Jesús Cabaleiro Larrán  11/12/2017 Foto: CEAS-Sahara
El II Festival de Cine y Derechos Humanos de Madrid ha premiado como mejor cortometraje documental a ’Soukeina, 4400 días de noche’ que tiene una temática saharaui.
El documental dirigido por Laura Sipán y producido por el Observatorio aragonés para el Sahara Occidental se proyectó en la sala Azcona del Matadero el sábado día 9 de diciembre de 2017.
Anteriormente había sido premio del público para documentales cortos en el festival de cine de África de Bensançon, en Francia y mejor documental en el TMFF, The Monthly Film Festival, del Reino Unido.
El corto de 28 minutos fue estrenado en el festival Fisahara en 2015. Su contenido recuerda que tras la ocupación militar del Sáhara Occidental por Marruecos, cientos de personas fueron forzadas a desaparecer en cárceles clandestinas.
Ese es el caso de Soukeina Yedehlu, quien estuvo doce años desaparecida en una cárcel clandestina. Cuando salió, su mundo se había roto en mil pedazos.
Las últimas proyecciones en festivales internacionales del documental han sido en el festival italiano de Bolonia, Terra di Tutti Film Festival en octubre, el Camerimage de Bydgoszcz, en Polonia en noviembre y en Reggio Emilia, Italia el pasado 6 de diciembre.
El festival de Cine y Derechos Humanos cerró sus puertas el domingo 10 en la Cineteca (Matadero), coincidiendo con la celebración del Día Internacional de los Derechos Humanos, que recuerda la fecha en que la asamblea general de Naciones Unidas aprobó en 1948 la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

viernes, 3 de noviembre de 2017

"SKEIKIMA” consigue un nuevo premio como mejor documental

Toledo, 03 de noviembre de 2017 (SPS)-. El corto documental “Skeikima” se alzó este fin de semana con el Segundo Premio Documental en el 14ª Edición del Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha (FECISO).
Tras proyectarse por más de treinta festivales internacionales de Europa, África y América Latina; Skeikima sigue con un recorrido imparable. Bogotá, Quito, Montevideo, Río de Janeiro, Liverpool, Hendaya, Barcelona, Bilbao o Madrid, son sólo algunas de las pantallas en las que ya se ha podido ver este cortometraje documental realizado por Raquel Larrosa, Lucía Callén y María Alonso, tres jóvenes realizadoras que intentan mostrar en unos intensos 15 minutos, la realidad que viven las y los estudiantes saharauis de los Territorios Ocupados del Sáhara Occidental, obligados a estudiar en las universidades de Marruecos, en casa del enemigo. “Nuestra idea siempre fue que Skeikima se viera en todos los rincones del mundo, que fuera un foco de luz desde el punto de vista informativo y así se conociera una realidad de las muchas realidades que existen dentro de este conflicto que dura ya 42 años”, dijo Raquel Larrosa.
Tal y como relataron las directoras al recoger el Premio al Segundo Mejor Documental en el FECISO, “Skeikima surgió tras ser expulsadas por la policía marroquí al intentar entrar a El Aaiún, con el objetivo de documentar las flagrantes violaciones de los Derechos Humanos que sufre diariamente la población saharaui en los Territorios Ocupados del Sahara Occidental”. Fueron expulsadas a Agadir y allí descubrieron otra realidad compleja que desconocían dentro del conflicto saharaui: la de las y los jóvenes saharauis que quieren realizar estudios superiores en la universidad y son obligados a exiliarse en ciudades de Marruecos, donde ejercen su activismo a pesar de sufrir constantes acosos y discriminaciones.
Estas tres realizadoras, han adoptado una frase de la emblemática activista saharaui Aminetu Haidar como su estandarte de lucha por la causa: “Silenciar la barbarie significa ser cómplice de la misma”. Convencidas de que el cine puede ser una poderosa arma que visibilice un conflicto que muchos medios de comunicación intentan silenciar, al igual que lo hacen los Gobiernos de España, Francia o Estados Unidos que apoyan por intereses económicos, políticos y estratégicos al Rey de Marruecos, María Alonso concluyó su intervención apuntando que “hay que recordar a nuestros Gobiernos que tienen una responsabilidad con el Pueblo Saharaui y con la vulneración de los Derechos Humanos”.
Además del premio conseguido en el FECISO, les han sido otorgados otros dos Premios del Público al mejor corto documental en el “Festival Artículo 31” de Madrid y en el festival sevillano “Ginés en Corto”. 

domingo, 8 de octubre de 2017

Líbano censura una película saharaui en el Festival Internacional de Cine de Beirut por presiones de Marruecos

La ONG sueca Emmaus Björkå, la productora RåFilm y el colectivo saharaui Equipe Media, co-creadores de la película 3 Stolen Cameras (3 Cámaras robadas) han expresado su estupefacción al enterarse de que el departamento de censura del Líbano no ha aprobado el permiso de proyección para su película, que debía proyectarse en el cine Metropolis Empire Sofil el viernes 6 y el domingo 8 de octubre de 2017 como parte del Festival Internacional de Cine de Beirut.
La película, que iba a celebrar su estreno mundial en Beirut, es un corto documental sobre un grupo de activistas mediáticos saharauis que graba violaciones de derechos humanos bajo un enorme riesgo y lucha por preservar sus cámaras en el Sáhara Occidental, donde las autoridades de ocupación marroquíes han logrado implementar un bloqueo casi completo contra los medios de comunicación saharauis e internacionales. Los creadores de la película sospechan que la mano de Marruecos está tras la censura, como ha sucedido anteriormente en este mismo festival y en otros como el de Abu Dhabi.
“Estamos muy preocupados por este acto de censura contra una película que ofrece imágenes exclusivas de las violaciones de los derechos humanos que se comenten a diario en el Sáhara Occidental ocupado contra la población saharaui”, aseguró Mohamed Mayara, portavoz de Equipe Media, un colectivo de periodistas saharauis prohibido por Marruecos que trabaja desde la clandestinidad. Citando varios informes publicados en los medios de comunicación marroquíes, Mayara aseguró que “estamos seguros de que las autoridades libanesas han sido presionadas por las marroquíes, como ya es habitual”.
Donde antes aparecía la película programada en su página web, el festival ahora ha puesto un cuño rojo con la palabra “Censored” y ha escrito: “Nos entristece anunciar que ‘3 Cámaras robadas’, de la sección Rejection Front – Public Square ha sido censurada y por tanto no se exhibirá”. Esta sección fue creada precisamente para exhibir películas sobre la libertad de expresión.
El festival presume de apoyar películas sobre los derechos humanos y la justicia pero históricamente ha sufrido problemas con los censores libaneses en parte debido “a las acciones de las misiones diplomáticas en Líbano”, según dice un histórico del festival.
Los autores de la película afirmaron que esta no era la primera vez que películas de temática saharaui son censuradas en el Líbano. “Esto demuestra realmente lo sensible que es revelar información desde los territorios ocupados del Sáhara Occidental”, aseguraron.
“Aunque este iba a ser el estreno mundial de “3 Cámaras Robadas”, haremos todo lo posible para conseguir que la película se proyecte en muchos otros lugares”, añadieron.
Según medios marroquíes próximos al régimen de Mohamed VI, el embajador de Marruecos en Beirut se encontró con los responsables del Ministerio de Exteriores y la Dirección General de la Seguridad libanesa para explicarles que Marruecos estaba totalmente en contra del contenido del documental. Y según la conclusión de seis diferentes Ministerios, entre ellos Educación, Interior, Exteriores, Asuntos Sociales, Economía y Comunicación libaneses, “esta película es ofensiva para un país hermano como es Marruecos, por eso hemos decidido la censurar de esta película”. Al mismo tiempo notificaron a la dirección del festival sobre la censura diciendo que “la película trata sobre el Sáhara Occidental y eso no lo permite el Estado”.
En 2015, la proyección de la película “La vida en espera: Referéndum y resistencia en el Sáhara Occidental” de la directora Iara Lee también fue prohibida por la oficina de censura libanesa en este mismo festival de cine.
María Carrión, Directora ejecutiva de FiSahara, condenó la censura y aseguró que Marruecos habitualmente presiona a festivales de cine y a autoridades de países a través de sus consulados para que cancelen proyecciones y otras actividades culturales del Sáhara Occidental. “Este es el modus de Marruecos desde que existen películas sobre el conflicto en el Sáhara Occidental, y en países árabes suele tener éxito. Un programador del festival de Abu Dhabi me contó cómo le obligaron a cancelar la proyección de la película Wilaya en 2011 en el último minuto, cuando el equipo de la película ya había llegado “, explicó.
Aunque la presión a veces funciona, Carrión aseguró que “en muchos otros casos lo único que consiguen las campañas marroquíes de acoso y derribo es que los festivales estén más determinados a exhibir películas sobre el Sáhara”. Concretamente, Carrión dice que ya hay festivales de cine que han pedido 3 Cámaras robadas para contrarrestar la censura.
Acerca del Sáhara Occidental
El Sáhara Occidental ha sido ocupado por el Reino de Marruecos desde 1976, después de que el Estado español se retirara y abandonara su reclamo como poder colonial sobre el territorio, firmando un acuerdo que dio luz verde a la invasión. El pueblo saharaui, que resistió la opresión colonial española, se vio obligado a luchar contra la ocupación marroquí. Tras la invasión, gran parte de la población saharaui se vio obligada a huir a Argelia, donde construyeron campos de refugiados cerca de la ciudad de Tinduf. Durante la guerra, Marruecos construyó un muro -una gran muralla de arena minada- para separar el territorio bajo su control de los territorios controlados por el movimiento de liberación saharaui, el Frente Polisario. Hoy en día, este muro de 2700 km de largo todavía divide el Sáhara Occidental y a las familias saharauis que se encuentran en ambos lados.
En 1991, la ONU estableció un alto el fuego y nombró una misión de mantenimiento de la paz, la MINURSO, para llevar a cabo un referéndum. El alto el fuego se ha mantenido (en gran medida) hasta hoy, pero no se ha celebrado ningún referéndum y el derecho del pueblo saharaui a la libre determinación no se ha concedido.
Acerca de 3 Cámaras Robadas
Los miembros del grupo de video activista de Equipe Media graban y difunden imágenes de protestas no violentas y de la represión sufrida por saharauis a manos de las fuerzas de ocupación marroquí. En su día a día luchan por proteger y conservar sus cámaras, que frecuentemente les son arrebatadas, rotas o robadas por las fuerzas de ocupación.
Marruecos no permite la entrada a periodistas internacionales y observadores de derechos humanos en el Sáhara Occidental ocupado, y aquellos que logran entrar clandestinamente son expulsados en cuanto son descubiertos por las autoridades. Las únicas imágenes que logran salir del territorio son aquellas que Equipe Media y otros colectivos saharauis logran filmar en secreto y compartir por redes sociales, escondiéndose en las azoteas y casas, y arriesgándose a sufrir graves consecuencias, incluyendo palizas, detenciones, torturas y juicios sumarios. Filman manifestaciones pacíficas que suelen ser atacadas por la policía y el ejército, lesiones e historias de víctimas de la brutalidad policial. La película es una historia sobre cómo estos jóvenes rompen una censura absoluta con imágenes únicas de un lugar impenetrable para el resto del mundo.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Almodóvar y más de 100 actores y directores de cine piden al Perú que deje ingresar a Jadiyetu El Mohtar

Este miércoles 27 de setiembre la Oficina General de Comunicación del Ministerio de Relaciones Exteriores ha emitido un nuevo comunicado de prensa con relación al caso de la representante saharaui Jadiyetu El Mohtar Sidahmed.
En él reitera que "las relaciones diplomáticas con la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) están suspendidas desde 1996, por lo que el Gobierno peruano no reconoce el ejercicio oficial de representación y gestiones diplomáticas a delegados de la RASD en nuestro país".
Incluso afirma que el gobierno no considera el restablecimiento de tales relaciones, y que "en cumplimiento de las normas migratorias peruanas, corresponde el inmediato retorno de la Sra. El Mohtar Sidahmed a España".
Mientras tanto, cada día la enviada en misión especial -que continúa en el aeropuerto Jorge Chávez desde el 9 de setiembre- recibe mensajes solidarios a su causa y piden que las autoridades peruanas reconsideren la medida y le permitan ingresar al país.
En ese contexto, diversas personalidades del cine español, encabezadas por Pedro Almodóvar, han firmado un manifiesto de apoyo a Jadiyetu, y lo han enviado a LaMula.pe:
"Los actores y directores del cine español abajo firmantes queremos expresar nuestra solidaridad con Jadiyetu El Mohtar, representante de la República Árabe Saharaui Democrática retenida injustamente desde hace más de dos semanas en el aeropuerto de Lima. Exigimos a las autoridades peruanas que respeten los derechos humanos de la representante saharaui y que le permitan ingresar al Perú para poder informar sobre la situación de su pueblo ocupado hace más de 40 años".
Entre los firmantes figuran Pedro Amodóvar, Javier Bardem, Pilar Bardem, Viggo Mortensen, Ariadna Gil, Juan Diego Botto, Isabel Coixet...

sábado, 27 de mayo de 2017

El FiSahara llega a Madrid. Proyección de “Leyuad” y concierto de Aziza Brahim

Fuente: EIC Poemario por un Sahara Libre
El viernes 26 de mayo el viceministro de cultura saharaui Mustafa Mohamed Fadel inauguraba una la XIV edición del Festival Internacional de Cine del Sahara, FiSahara, acogido por la Cineteca del Matadero de Madrid.
Entre el 26 y el 28 de mayo podremos ver varias películas relacionadas con el Sahara Occidental como “Hijos de las nubes” de Longoria y Bardem y “El corredor”, documental sobre el atleta saharaui Saleh Ameidan. La película encargada de abrir el festival ha sido “Leyuad”, film saharaui dirigido por Brahim Chagaf, Inés Aparicio y Gonzalo Moure, que se proyectará en la Cineteca hasta el jueves 1 de junio. El documental Leyuad fue el ganador de la Camella Blanca en la pasada edición de FiSahara (2016).
La película reproduce el viaje del poeta saharaui en la diáspora, Limam Boicha, a la tierra saharaui del verso, Leyuad (los generosos), para recuperar la inspiración y beber de las fuentes del verso. En ese viaje convergen con algunas figuras de los poetas nacionales saharauis, como Sidi Brahim Salama, Bunana Uld Buseif o Salma Brahim Belgha, erudito y visionario, guiados por Badi Mohamed Salem, uno de los poetas referentes de la literatura saharaui de todos los tiempos. “Leyuad” es una película que representa la espiritualidad del desierto y de los saharauis y pretende mostrar un contenido que interese a los saharauis y que a la vez llegue y sea comprendido en Occidente. En palabras de Brahim Chagaf, “hemos trabajado con un material que respetamos mucho y hemos querido hacer cine pero a nuestra manera, a la manera saharaui y eso no era fácil”.
Los miembros del equipo de Leyuad junto a Omar Ahmed, director de la escuela de cine Abidin Caid Saleh, en los campamentos de refugiados saharauis, fueron los encargados de presentar la película en un coloquio tras su proyección.
El escritor Gonzalo Moure, uno de los codirectores, explicó que “ganar la camella blanca fue un sueño hecho realidad”. Moure viajó a Leyuad, “el lugar más bello del mundo”, en el año 1999 junto con el poeta saharaui Limam Boicha. Fruto de aquel viaje fue el libro “La zancada del deyar”, considerado la “génesis” de esta película. Fue entonces cuando “soñamos Limam y yo que algún día veríamos cine saharaui, que existiría una escuela de cine y que el Ministerio de Cultura saharaui apostaría por el cine”, explicó Moure. El escritor afirmó que la película habría sido imposible sin un director saharaui, y así llegaron a descubrir a Brahim Chagaf.
El codirector de la película Brahim Chagaf quiso recordar que el cine saharaui se hace por los refugiados saharauis y los que se cuentan las zonas ocupadas. “Existe cine saharaui porque existen ellos y somos hoy en día muchos y muchos los que estamos tirando, apretando fuerte hasta que llegue el día de la solución ya sea a través de cine o a través de cualquier otro medio”.
A continuación tomó la palabra la codirectora de “Leyuad”, Inés G. Aparicio, quien hizo mención a todos los compañeros saharauis que han participado en la película y animó a “seguir haciendo cine, creando redes y ayudándonos unos a los otros”.
El músico mexicano Gabriel Flores es el autor de la banda sonora, una de las grandes bazas de la película. Gabriel explicó que hablar de música saharaui, de houl es algo muy complicado “porque se trata de una música muy compleja, una música modal muy bonita que guarda un gran misticismo”. El músico ha hecho para la banda sonora una interpretación de la música tradicional saharaui, de la que es gran conocedor, como miembro de la banda de la desaparecida cantautora saharaui Mariem Hassan. “La cultura es la que al final construye los pueblos, por eso uno de los principales objetivos de la película es mantener viva esta tradición que no desaparezca”, concluyó.
Nicolás Calvo, productor de la cinta agradeció a las personas e instituciones que han hecho posible la película y en especial al Ayuntamiento de Madrid por la oportunidad de proyectar la película  en la Cineteca y a la alcaldesa de Madrid Manuela Carmena por el saludo enviado. El productor tuvo un recuerdo para el presidente Mohamed Abdelaziz, del que se cumple un año del fallecimiento en estos días.
Omar Ahmed, director de la Escuela de Cine Saharaui Abidin Caid Saleh en la wilaya de Bojador indicó que “Leyuad” supone “el inicio del sueño que es crear una cinematografía saharaui”. En estos diez últimos años se han creado las bases y un ejemplo de esto es esta película y su realizador. La cultura saharaui es una cultura oral africana y siempre ha estado alejada del audiovisual y del cine. “A la cultura saharaui le faltaban estas herramientas, el audiovisual, el cine, la música moderna y las Bellas Artes para difundir la causa dentro de la sociedad saharaui y también proyectarla hacia el exterior. Y esto es algo que ya estamos consiguiendo”. El responsable saharaui recordó que puede entender la causa saharaui ni su cultura saharaui sin tener en cuenta la relación con el territorio, algo que expresa esta película.
A continuación se dio paso a la participación del público que llenaba la sala de la Cineteca, con un momento para la emoción cuando un espectador argentino rememoró la estrofa de la mítica canción de Pablo Milanés, dedicada a la lucha de los saharauis: “Yo pisaré las calles nuevamente de lo que fueron El Aaiun y Dajla ensangrentadas, y en una hermosa plaza liberada me detendré a llorar por los ausentes”.
El magnífico sabor de boca dejado por la bella “Leyuad” se  completó con un concierto de la artista saharaui Aziza Brahim, que afronta una carrera profesional comprometida con la causa saharauis y muchas otras causas justas, con una proyección internacional cada vez mayor.
Antes de la actuación de Aziza, escuchamos a Mustafa Mohamed Fadel, viceministro de cultura sahararui; Bucharaya Beyun, actual embajador saharaui en Argel, que habló en nombre de la Representante saharaui en España, Jira Bulahi, que se encuentra en visita de trabajo en Cuba y quien hizo un llamamiento a los pueblos de España a denunciar la postura de sus gobiernos en relación al tema del Sahara Occidental y apeló a un movimiento de solidaridad que se enfrente con la indiferencia de sus gobernantes, recordando que España sigue siendo la potencia administradora del Sahara Occidental como reconoce Naciones Unidas y la legislación internacional al respecto; también tomaron la palabra una de los miembros de la directiva de CEAS-Sahara y Fati Jadad en nombre de los jóvenes saharauis en España. Para finalizar las intervenciones la actriz Clara Lago leyó un comunicado del mundo del cine en solidaridad con la causa saharaui y en especial con el grupo de presos políticos saharauis de Gdeim Izik cuyo juicio está aplazado por cuarta vez hasta el 5 de junio. Además de Clara Lago, otros actores como Pilar Bardem, Dani Rovira, Alberto Ammann, Belén Cuestra, Ricardo Arroyo, José Manuel Seda o Fran Perea entre otros, acudieron a apoyar la celebración de FiSahara en Madrid.








domingo, 21 de mayo de 2017

FiSahara en Madrid entre el 26 y el 28 de mayo. Cineteca (Matadero)

Este año FiSahara se traslada al Matadero de Madrid del 26 al 28 de mayo. La apertura tendrá lugar el viernes 26 a las 20:30, con fiesta y concierto saharaui. Es muy importante que la gente del mundo de la cultura y el resto de la ciudadanía estemos ahí para dar visibilidad a un conflicto olvidado que en España nos toca tan de cerca.
El documental Leyuad ganador de la Camella Blanca en #FiSahara2016 será el encargado de abrir la primera sesión de #FiSaharaMadrid una película de realización saharaui que está girando por distintas partes del mundo. Cineteca Madrid (Matadero) | Sala Azcona | Viernes 26 | 19h | Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh
Madrid, 25 abr (EFE).- El Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara) celebrará una edición especial en la Cineteca del Matadero de Madrid entre el 26 y el 28 de mayo, con proyecciones, debates y mesas redondas sobre el conflicto del Sáhara Occidental, según han informado hoy los organizadores en una nota de prensa.
"Tras celebrar trece ediciones, este año FiSahara acerca un pedacito del festival a quienes no han podido acudir a campamentos, y también a quienes sí han ido y quieren rememorar sus vivencias bajo los cielos estrellados del desierto", ha asegurado María Carrión, directora ejecutiva del festival.
La inauguración, el viernes 26, correrá a cargo de la película "Leyuad: Un viaje al pozo de los versos" (2015), de Gonzalo Moure, Brahim Chagaf e Inés G- Aparicio (2015), seguida de la mesa redonda "Cine en el Sáhara: La resistencia cultural", con la participación de los cineastas y de poetas saharauis.
Esa misma tarde, a las 20:30 horas, la cantante Aziza Brahim ofrecerá una velada musical durante la cual habrá instalada una jaima saharaui para evocar el espíritu de FiSahara en el desierto.
El sábado 27 de mayo se proyectará el documental "Hijos de las Nubes" (2012) de Álvaro Longoria y Javier Bardem (2012), seguido de la mesa redonda "Cine en el Sáhara. Resistencia política y diplomática", con la participación de Longoria.
Y el domingo será el turno de "The Runner" (2013) de Saeed Taji Farouki, un documental que cuenta la historia del atleta profesional saharaui Salah Amaidan que se desarrolla en los momentos posteriores al campamento de resistencia de Gdeim Izik de 2010. EFE

viernes, 7 de abril de 2017

Skeikima, documental sobre los estudiantes saharauis en Marruecos, se presenta en Madrid en el Festival de Cine Documental, Videoperiodismo y Derechos Humanos



Fuente: Diario La Realidad Saharaui, DLRS Madrid. 07/04/2017
El centro cultural Matadero de Madrid acoge estos días el “Festival de Cine Documental, Videoperiodismo y Derechos Humanos”. El cortometraje Skeikima, dirigido por Raquel Larrosa, María Alonso y Lucía Callén, ha podido estrenar hoy viernes 7 de abril.
La proyección tuvo lugar en la sala Cineteca del Centro cultural el Matadero, abarrotada desde el primer momento de espectadores.
A la presentación asistió la Representante saharaui para España, Jira Bulahi, y un nutrido grupo del movimiento asociativo, universitario y de solidaridad saharaui.
La coordinadora del Festival, en su presentación de apertura, afirmó que “El cine es una potente maquinaria para sacarnos de la realidad e introducirnos en los sueños. Pero también el cine es una herramienta para lo contrario, sacarnos del sopor de la realidad que muchas veces vivimos e introducirnos en aquella otra que tal vez no nos gusta. Esa herramienta es la que han sabido utilizar estos jóvenes realizadores”.
Seis cortometrajes de diferentes directoras y directores creativos y que recogen varios episodios de injusticias sociales y políticas, desde la vida de los inmigrantes sirios que huyen de la guerra en “Un lugar” de Iban Fernández, “Primavera Rosa” en México de Mario de la Torre, las “Boxigirls” de Jaime Murciego y el divertido corto “Hostia con Hache” de María Alvarez Lainz.
Las realizadoras de “Skeikima” logran en quince minutos condensar el activismo de varios años de universitarios saharauis que estudian en las universidades marroquíes de Agadir y Marrakech. Jóvenes que se han visto obligados a dejar a sus familias y cultura en los territorios saharauis ocupados por Marruecos por no contar las ciudades saharauis con universidades. Raquel, la directora del cortometraje, ante esta situación interroga: “¿Cómo reivindicar tu identidad en una tierra hostil? ¿Cómo convivir bajo el acoso y la represión? ¿Cómo hacer llegar tu voz cuando tantos muros intentan silenciarte?”
“Skeikima” es un  trabajo bien logrado en el que varios jóvenes exponen sus principios de lucha por la causa de su pueblo. Una joven estudiantes saharaui afirma: “Estos cambios y circunstancia en los que crecí, me dieron la verdadera imagen de mi realidad”. Otro joven saharaui sentencia: “Cuando el ser humano saca el miedo de su corazón, hace más fácil su vida y su activismo”. Y acaba con un universitario saharaui, de firme mirada, que denuncia la inoperancia de la comunidad internacional respecto al conflicto del Sahara Occidental: “¿Por qué esa indiferencia con que nos trata el mundo, por qué?”.

domingo, 16 de octubre de 2016

#FiSahara2016 La película saharaui "Leyuad" se lleva la Camella Blanca del XIII FiSahara

EFE, 16 octubre de 2016.- La película saharaui "Leyuad", realizada por Brahim Chagaf, Gonzalo Moure e Inés G.Aparicio, se ha llevado el premio principal, la Camella Blanca, de la XIII edición del Festival Internacional de Cine del Sahara, que concluyó anoche en el campamento de refugiados de Dajla, Argelia.
La cinta cuenta la historia de Limam Boisha, poeta saharaui que vive en Madrid y que viaja al Sáhara Occidental para recuperar la inspiración, según una nota de prensa enviada hoy por los organizadores.
El segundo premio ha sido para el documental "Sonita", realizado por la iraní Rokhsareh Ghaemmaghami y protagonizado por una mujer afgana joven vendida por sus padres a un marido desconocido: y el tercero para "Gurba, la condena", documental de temática saharaui realizado por Miguel Ángel Tobías.
La actriz Clara Lago, invitada estrella en esta edición del festival, se ha llevado el Premio Fisahara-Eduardo Galeano por su participación en el evento.
"Este festival me ha enseñado muchas cosas, me emociona mucho este premio", ha destacado la actriz. Por otro lado, el Premio Especial ha sido para "Fuera de plano", de la directora palestina Riham Gazali, otra de las invitadas del festival este año.
Para José Taboada, director de Fisahara y presidente de CEAS-Sahara, el evento ha supuesto un año más un reencuentro con la familia saharaui, pero supone "una vergüenza que nosotros nos vayamos y ellos se queden en el desierto sin avances en la solución del conflicto".
Taboada ha realizado un llamamiento, aprovechando que España presidirá el Consejo de Seguridad de la ONU en diciembre, "para exigir a nuestro Estado que impulse algunas medidas en relación con el referéndum pendiente y las violaciones de los derechos humanos que diariamente se producen en los territorios ocupados del Sahara Occidental".
Por su parte, María Carrión, directora ejecutiva de Fisahara, ha destacado que "es la edición más internacional que ha habido hasta ahora" y que "el cine y la cámara se convierten en herramientas esenciales en la lucha contra la ocupación".
La gala de clausura contó con la participación de Clara Lago como presentadora y del primer ministro de la República Árabe Saharaui Democrática, Abdelkader Taleb Omar, además de la banda madrileña Vetusta Morla, que dio el concierto de cierre. EFE

Mostra Viva de Valencia. Presentación de cortos de la Escuela de Cine Saharaui, concierto de Aziza Brahim y homenaje a Mohamed Abdelaziz

Valencia, 16 octubre 2016.
La V edición de Mostra Viva ha continuado celebrándose con diversos actos, actividades y proyecciones de películas.
El viernes 14 de octubre, octavo día de este festival valenciano, se presentaron de nuevos los cortos de la “Escuela de Cine Saharaui Abidin Caid Saleh” en la Nau. Dicha presentación se ha realizado por parte de Mohamed Ali Ali Salem y Samuel Sebastián, Coordinador de Mostra Viva y cineasta valenciano. Entre los asistentes estuvo presente el Presidente de Mostra Viva Vicent Garcés.
El jueves 13 se había presentado en la Nau la película “Wilaya”, que fue presentada por su director Pedro Rosado y la cantante saharaui Aziza Brahim, con la asistencia de un nutrido público.
El mismo jueves en el Palau de la música la cantante Aziza Brahim presentó su repertorio de canciones  en un animado concierto.
Hoy domingo 16 de octubre, el festival Mostra Viva ha clausurado la programación de esta edición con un emotivo homenaje al histórico líder y Presidente Saharaui Mohamed Abdelaziz, recientemente fallecido.   





domingo, 9 de octubre de 2016

Crónica de la presencia saharaui en la Mostra Viva del Mediterráneo 2016- Valencia



Valencia, 9 de octubre 2016.
El pasado viernes 7 del corriente mes se ha inaugurado en el Palau de la Música el festival de cine valenciano, Mostra Viva del Mediterráneo. Esta es la V edición desde que Mostra de cine se convirtió en Mostra viva del mediterráneo. Esta edición está dedicada al Pueblo Saharaui y al Pueblo Palestino y a todos los pueblos que se les ha usurpado su tierra, se les ha expulsado de ella o viven en su país bajo la ocupación colonial.
En la inauguración además de un numeroso público y de personalidades del ramo han asistido autoridades valencianas como el Alcalde de Valencia D. Joan Ribó Canut, el Presidente de honor de Mostra Viva D.Vicent Garcés y varias autoridades de la Genaralitat valenciana. Por parte saharaui. Ha asistido Mohamed Ali Ali Salem Responsable de Asuntos Políticos y Culturales en la Delegación Saharaui para España, en representación del Gobierno de la RASD, al cual han acompañado Abderrahaman Maelainin, Delegado Adjunto para la Comunidad Valenciana, María Lourdes Crespo miembro de la Federación valenciana de asociaciones solidarias con el Pueblo Saharaui y Mustafa Mohamed Lamin Ahmed, Vicepresidente de la asociación de inmigrantes saharauis en Valencia. Se añade a ello un nutrido número de saharauis residentes en la Comunidad.
Ayer sábado 8 de octubre a las 16:45, Mohamed Ali Ali Salem ha presentado los cortos de la escuela Saharaui de Cine “Abidin Kaid Salah” en la Universidad de Valencia, como parte de las actividades del festival. En su intervención el Responsable saharaui se ha referido al joven e incipiente cine saharaui, a la escuela de cine. Su génesis y desarrollo hasta llegar a la tercera promoción de los estudiantes formados allí este curso. También abordo el contenido de los cortos, su clima y mensaje y ha lanzado un llamamiento urgente de ayuda a la escuela de cine que estos últimos años sus recursos escasean y para finalizar abordó, la situación actual.
En el mismo día, a las 19:15, la película “Leyuad, viaje al pozo de los versos” ha sido presentada por Nicolás Calvo su productor.
A las dos proyecciones ha asistido como parte del público miembros de la comunidad saharaui afincada en Valencia. Asociaciones y colectivos solidarios.      
Mañana lunes se celebrará un debate donde participara la delegación Saharaui.
GONZALO MOURE TRENOR 08.10.2016 
Hace 50 años que un profesor adelantado a su tiempo, Carlos Lozares, propuso a los alumnos de secundaria de un colegio de Valencia una insólita asignatura: Cine. Estudiamos un manual de cine y el guión de Truffaut, comparado con la novela de Bradbury, de Farenheit 451. E incluso hicimos un corto en 8mm, en un trabajo en el que estaban Pepe Molins y Julio Bustamante (entonces aún Julio Balanzá), y que no llegó a ver la luz.
Lo he acabado 50 años después, porque Leyuad empezó entonces, cuando el cine estaba al alcance de muy pocos. Un buen profesor es el que abre el mundo a sus alumnos, y Carlos Lozares nos enseñó no solo un lenguaje, sino también una inquietud. Soy hijo de esa inquietud, y aunque durante muchos años la encaucé a través del periodismo y la literatura, el cine dormía inquieto en mi corazón. Y fructificó en la película que se presenta ahora en la Mostra de Cinema del Mediterràni. Una película saharaui, rodada entre los campamentos de refugiados de Tinduf y el lugar más hermoso, y mítico, del desierto del Sáhara: Leyuad. La codirigimos Brahim Chagaf y yo, aunque en la sala de montaje, con un trabajo increíble, Ines G. Aparicio, una jovencísima cineasta asturiana, ascendió, con todo merecimiento, al mismo nivel de directora. Brahim Chagaf es la cabeza de una generación que está naciendo en esta década, fruto de la Escuela de Cine Abidin Saleh, de los campamentos de Tinduf. Brahim es, por tanto, el futuro. Y el futuro tiene que tener la base más sólida: el pasado. El pueblo saharaui no es sino la unión de todas las tribus que compartían territorio, costumbres, lengua, camellos y pozos, pero que combatían entre ellas. Y fueron los poetas, los hombres del libro, los que les dieron a todas las tribus una identidad común, la saharaui; la conciencia de ser, todos, saharauis. Leyuad es así una ecuación entre pasado, presente y futuro. Es el viaje de un joven poeta exiliado en Madrid, Limam Boisha, que se da cuenta de que se ha quedado «seco del Sáhara», y viaja a sus raíces para recuperar la esencia de la poesía saharaui. Que no está solo en el pasado, sino en el presente de su suelo. Es la poesía saharaui, sobre todo, descripción de su paisaje, de sus galabba (montañas-corazón), de sus lugares míticos y mágicos. Y entre todos ellos, Leyuad. Todos los protagonistas de esta ficción documental son ellos mismos. Poetas y filósofos que acompañan a Limam hasta el remoto valle de Leyuad a través de un relato, surcando un desierto sin carreteras a lo largo de mil kilómetros, los que separan a los campamentos de la hamada argelina de la auténtica tierra de la poesía.
Que nadie espere a Lawrence de Arabia, aunque el bellísimo paisaje que describe la película bien podría haber sido un escenario más de la de David Lean, porque en Leyuad no hay extranjeros ni estrategias imperialistas. Que nadie espere amores a la luz de las estrellas, porque en Leyuad no hay sino poetas y filósofos de la poesía más pura. Que quien acuda a ver Leyuad espere un paisaje silencioso, murmullos del alma y una música que surge de la tierra y asciende hasta lo universal, a través de la personalísima concepción de Gabo Flores, tan mejicano como saharaui. Leyuad no viene a insistir en el quejido por el dolor del exilio, sino que se dirige hacia la plenitud de la posesión, porque más allá del expolio, esa estrecha franja de terreno liberada por la guerra no es sino el desierto que «se renueva en cada amanecer», eterno y simple. No os podemos prometer más que ternura y verdad. Leyuad es lo que dice su subtítulo: Un viaje al pozo de los versos. Os invitamos a beber de él.